SEMINARIO -ENTRE MATES Y A LA GORRA- DE FOTOGRAFÍA VIAJERA

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“Tus primeras 10,000 fotografías son tus peores fotos”. Henri Cartier-Bresson.

Heredé la pasión por la fotografía de mi viejo. Él no era fotográfo, era contador, pero recuerdo su entusiasmo cuando vió que a mi me empezó a interesar. Creo que tenía 12 o 13 años. Me habían regalado mi primera cámara (analógica todavía), después vino la primera digital, una de las primeras inversiones en arte que hice seguramente. Y ahí empezó el amor por la fotografía: Un curso, práctica, curiosidad, lectura, tutoriales, inversión de dinero y tiempo, mucho tiempo. Práctica, como todo.

“Podemos enseñar fotografía como una manera de ganarse la vida, pero lo que tenemos que conseguir es que los estudiantes la vean como una forma de vida”. Minor White

Hoy, unos cuantos años después y muchas fotos encima quiero compartir y transmitir esta pasión desde mi atelier como lo vengo haciendo desde el 2010 como profe de secundaria.

Abro este seminario en la comodidad y distención de mi casa/atelier para compartir -entre mates- todo lo referente a la fotografía digital con gente que sienta la misma pasión. (Si no tomás mate también podés venir eh!)

Destinado a personas que quieran aprender los conceptos básicos de funcionamiento, composición y edición, con fines expresivos; buscando una imagen y estética propias.

La fotografía es, para mi, una manera más de expresión junto con la pintura y al teatro. Y los viajes son el lugar ideal para explotar esta pasión.

“La fotografía es una lucha. El enemigo es el tiempo y vences cuando consigues congelarlo en el momento adecuado, evitando que algo que habla de ti y de lo que está pasando muera y desaparezca para siempre.” Cristina García Rodero.

La idea es compartir maneras de concebir y crear la propia mirada. Reconocer qué cosas nos interesa captar, qué queremos que cuenten nuestras fotos. Intercambiar miradas y experiencias en un enriquecimiento mutuo.

La propuesta apunta a la comprensión y asimilación de los conceptos para ser puestos en práctica mediante ejercicios y en dos salidas finales.

La explicación es mediante imágenes, cámara en mano y comparativas de ejemplos en una misma toma.

Al final del seminario cada alumnx podrá optar por realizar una selección de fotografías que serán subidas a la página web www.artbasant.com y buscaremos un espacio cultural entre todxs para exponer públicamente.

El atelier cuenta con pantalla y proyector conectados a la computadora para todo lo que veremos.

¿A quiénes está destinado?

  • Si queres aprender a sacar y editar fotos con un sello expresivo pero no buscás ser profesional.

“Quien conserva la facultad de ver la belleza, no envejece”. Franz Kafka.

  • Si estás en un lugar que te inspira, sea un fin de semana o de vacaciones y querés generar un lindo recuerdo en imágenes.

“No hace falta recurrir a trucos para hacer fotos… No tienes que hacer posar a nadie ante la cámara. Las fotos están ahí, esperando que las hagas. La verdad es la mejor fotografía, la mejor propaganda”. Robert Capa.

  • Si sos de esas personas que le gusta sacar fotos a todo pero sentís que el celular y los filtros de instagram no dan fé de lo vivido.

“La vida no es la que uno vivió, sino la que uno recuerda y cómo la recuerda para contarla”. Ansel Adams.

  • Si querés desarrollar una mirada artística a través de la cámara, que tus fotos cuenten algo.

“No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. Ansel Adams.

  • Si pensás que necesitás una cámara más profesional para hacer mejores fotos o tenés una y no sabés cómo sacarle el jugo.

“El principal instrumento de un fotógrafo son sus ojos. Por extraño que parezca, muchos fotógrafos eligen usar los ojos de otro fotógrafo, sea del pasado o del presente, en vez de los suyos. Estos fotógrafos están ciegos”. Manuel Álvarez Bravo

  • Si crees que la/el fotógrafx hace a la cámara y no la cámara a la/el fotógrafx.

“El componente más importante de una cámara está detrás de ella”. Ansel Adams

 

¿Qué veremos?

CONCEPTOS BÁSICOS Y AVANZADOS

Clase1:

La luz

Las cámaras

El objetivo

La exposición

El obturador

La apertura de diafragma

La velocidad ISO

Clase 2:

El enfoque

La distancia focal

La profundidad de campo

La trepidación y el movimiento

Modos de las cámaras

El megapíxel

RAW

COMPOSICIÓN

Clase 3:
Regla de los tercios

Dirección

Figura y fondo

Contraste

Retratos

Marco natural

Punto de interés

Orientación, proporción y encuadre

Líneas: Fuerza y potencia. Diagonales. Convergencia

Repetición

Perspectiva

Escala

Punto de vista

Movimiento

Clase 4:

Puesta en común de fotos y experiencias viajeras, y ejercicios para compartir las distintas miradas.

RETOQUE  DIGITAL EN LIGHTROOM Y PHOTOSHOP

Clase 5:

Gama y exposición

Brillo y contraste

Temperatura y tinte

Vitalidad y saturación del color

Curva tonal

Enfoques

Ruido

Niveles: tonos altos, medios y bajos

Distorsiones

Balance de color

Blanco y negro

Color selectivo

Máscaras

Flujos de trabajo

Clase 6:

Puesta en común de fotos antes y después del retoque digital.

Clase  7:

Salida fotográfica en fecha y lugar a convenir entre todxs.

Clase 8:

Puesta en común de la salida y selección de fotos para publicar y exponer.

 

– Cupos limitados ¡No te quedes afuera! –

– Si querés conocer los precios, realizarme alguna consulta, confirmarme un lugar o comunicarte para darte una vuelta por el atelier y charlar, dejame un mensaje en la página de contacto o mandame un mail a basant.artmail@gmail.com –

– Podés chusmear otros talleres desde el menú o en este link –